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| 浅谈戏曲艺术的神韵 |
| 来源：中国校园艺术网 2008-3-11 10:48:15 |
也许是爱之甚，才能思之深吧，近些年观看过有些青年演员的演出之后，欣喜之余，也总有些遗憾悬于心头，他们学演的一些剧目和模仿流派的声腔、表演，观形酷似；用尺子量，可谓分毫不差，用圆规度，也算圆而无缺。但深而思之，总觉得少点什么。思索多年，才恍然醒悟，原来所缺的只是两个字：神韵。
那么何为神韵呢?这正是我多年来在学习京剧表演艺术和导演艺术的过程中，所苦苦思索和苦苦寻觅的。
在我还是孩童、莽莽撞撞地初踏京剧艺术之门的时候，老师就不厌其烦地对我讲，要想演好戏，就得有精、气、神。于是我就似懂非懂地点点头，每天练身段时，使劲挺胸、收腹、瞪眼。我瞪眼，老师也冲我瞪眼：“不行，没神！”
十几年后，我有幸向著名京剧表演艺术家曹艺斌先生拜师学艺，学过几出戏后，曹先生向我传授了他从艺多年所总结的经验，他说要当一个好演员，必须掌握四神：拢神、提神、传神、放神。听完“四神”之谈，我又陷入茫然，于是，带着求知的渴望心理，我在1983年走进了上海首届麒(麟童)派艺术进修班。在上海的舞台上，我领略了诸多京剧名家的艺术风采，专心致志地学习了一些麒派名剧。在专家讲学和授艺过程中，我与两个字不期而逾，这就是专家所说的，不论演出新剧，还是学习流派，都要时刻牢记的两个字：神韵。
从精、气、神到拢神、提神、传神和放神，再到神韵，我一路跌跌撞撞地寻觅，一路煞费苦心地思索。终于，当我在上海戏剧学院导演系完成了两年学业，领略了国内外大量戏剧的风貌，吸纳了来自古今中外的各种戏剧美学理论之后，我似乎才走到了“神韵”的边缘，启开了那扇我多年寻觅的大门，从中窥视到一点极为诱人的风光和无比美妙的境界。
既然“神韵”如此重要，那么究竟什么是神韵呢?我从《辞海》中看到，神韵者，乃神采气度也。对于诗文书画而言，是风格韵味。那么对于戏剧表演而言，神韵又是什么呢?在这里，我想把自己的一思之得，先用理性的思维予以概括，以求教于专家。
1．神韵，是这一个人物性格内视与外化。
2．神韵，是这一个人物独特的意志体现与行为表露。
3．神韵，是这一个人物赖以存在的精神支柱与气质。
如果我的理解大体不差，那么，如何掌握神韵和运用神韵呢?我想，曹艺斌先生所总结的：“四神”，极具代表性，我们不妨逐一加以剖析。
所谓拢神，就是要求表演者注意力集中，把人物内在的情感、精神和所规定的情境一并拢在此时此刻所特有的行为与动作之中。
所谓提神，就是强调。要调动一切艺术手段，全身心地投入这一个人物的最为关键的心理活动和外部动作之中。
所谓传神，就是从语言和动作准确无误地传递这一个人物的情感和情绪，以达到有机交流的目的。
所谓放神，就是调动一切艺术手段，大肆地铺排与渲染。极其充分和有力地把“戏眼”表达出来，从而形成人物与人物，演员与人物，演员、人物与观众的一次磁场大共振。
我们这样交谈，似乎有些抽象。那好，我们就换一种谈法。因为我曾在一段时间内学过麒派艺术，所以想就我的学习心得，和大家交流一下看法。在这里，我采用“举例说明”的方式，就让我们共同把目光投向麒派舞台，欣赏和品味一下周信芳先生主演的名剧《清风亭》。
《清风亭》讲述老人张元秀和他的妻子年老无子，在收养弃婴张继保十三年后，又被其亲母领走，后继保中状元，不认老人，于是老夫妻含恨双双碰死在清风亭里的悲惨的故事。其中“别子”一场，叙述了在清风亭外，张继保的亲母要带走继保，张元秀眼看自己抚养十三年的继保儿就要离他而去时，欲留难留，欲别难别，眼中流泪，心中流血，最后忍痛离别的情节。
好了，现在我们把目光转向舞台，看看周信芳先生是怎样由拢神到提神，再由传神到放神，运用独特艺术手段，使张元秀这一个人物最终走向“神韵”这一艺术境界的。 | | | | |
